中新网北京9月27日电 (记者 应妮)执掌中国两所最著名的高等美术学府，使这两所学院在十年间完成了学科的系统革新，从而跻身于世界最美、最大的美术高校行列；他从事的美术史理论研究，则使同代学者有了“雄才大略和整体洞见的理论家”的称道。他，就是现任中央美术学院院长潘公凯。

　　他的画却一直让人感到好奇：因为见者不多，数量又少。而将于九月二十八日在此间中国美术馆开展的“静水深流——潘公凯作品展”则将揭开这层神秘面纱。

　　此次展览展出的四十余件作品多为大写意花卉题材，尤以表现荷塘夜色情景者居多。有摄取月光水影间寂静空幽之境的《月初堕》，有抒写乡野水泽中千古寂寥之情的《仲夏之梦》，更有收放自如、元气淋漓、长四十米的水墨长卷巨构《野水空山图卷》。

　　在这批书画近作中，潘先生尝试运用了经过现代性改造以后的“大笔大墨”，既提升了画面的视觉张力，适应了现代大型展览空间的展示需要，又保留了传统笔墨注重笔墨韵味的优势特色。

　　同时，展出的作品风格多样，个人面貌鲜明。几件大尺幅的作品，宏阔而清淡，意境深远；而水墨小品与意象书法作品，则显现出灵动洒脱、温润俊朗的风貌。

　　在其父潘天寿先生注重画家品格修养、坚持“士先器识而后文艺”的影响下，潘公凯始终将“格调”看作近代中国画的核心评判标准，并在理论研究、创作实践两方面对于中国画的“格调”进行了系统而深入的研究。

　　在今天的发布会上，已经五十九岁的潘公凯将这些水墨作品自称为“生命的痕迹”，并自信比以前的画作有进步。“办这个画展已经说了好几年，但因为一直教学事务太忙而无暇顾及”，0六年的近作都是他在今年暑假期间完成的，“一开始只是尝试性练习，画到最后几张才顺手；事实上有几张画想重新来作，但是时间已经不允许了”，他非常遗憾地说。

　　此次展览是潘公凯在国内举办的第一次大型个人画展，展览将持续一周，展出其现代写意风格水墨近作四十余幅。