中新网温州5月1日电 题 ：由生活而“写意” 从“写意”展生活

　　记者 朱小央

　　春天的温州，细雨霏霏，今天开幕的首届温州艺术品博览会上，画家张东林的写意山水深深吸引了我和我的同行。画中展现的北方生活场景、自然景观，古朴而典雅，他让我这个一直生活在南方者着迷不已。而画家那细腻的笔触，对生活非凡的领悟，穿透纸背的作画技巧，浪漫的风格，更是让人赏心悦目，叹为观止。

　　画家张东林称，他作画用的是乾隆老墨，这种墨表现力很强。展馆中展示的张东林的画，正是用这种墨所作，焦、重、浓、淡、轻，五彩分明。这也是中国画的魅力所在，分明只是黑颜色的墨和白颜色的纸，在画家灵巧的手中，表达出不同深浅的多个层次，并让人慢慢品味出斑斓的色彩来，用行家的话来说，十分养眼。

　　张东林的画深得古韵，那树，那山、那苍茫的大地，以及在苍茫大地上生活着的人们、鸟兽，是那么的和谐，是那么的动人，整幅画面给人的感觉是朦胧中见真切，真切中现朦胧，我见过现实中满山的雾淞，张东林所画北方的冬，我看见了雾淞。那幅白雪覆盖下的《静夜》，宁静的都可以听得见雪花飘落的声响。

　　山花烂漫的春；绿荫密布的夏；红叶飘零的秋、白雪皑皑的冬，居然都能够让张东林用仅有的黑与白两种颜色，给酣畅淋漓地表达出来。张东林，深得中国画之灵魂，中国文化之精髓，他的画，真实又虚无，虚无又真实，看着他的画，展现的分明是真实中的现实，但好像又是梦幻中的未来。

　　中国画分工笔和写意，写意又分大写意和小写意，大写意又称泼墨，张东林的画属于小写意，于传统中又有了创新，他吸收了版画的构图形式，业内人士称他的画为北宗山水。他用笔严谨、细腻，近乎于工笔，认认真真，每笔每划，密布树干树枝的枝桠、树芽儿，未有一点疏忽。画面布局大气又不失于细致，真的可以做到“密不透风，疏能走马”。

　　今年三十九岁的张东林先生称，他热爱生活，他的画源于生活。每年，他有大半年的时间游走于西藏、东北各地，到处采风，写生，吸收民间文化精华，博采众长，再结合学院理论，形成自己独特的风格。他生于河南，毕业于北京画院，师从王文芳、王明明、杨延文，现为中国画院画师，中国美术家协会网签约画家。他所作的画多次得国内各种书画大奖。他所作的《豫东秋韵》还被新加坡艺术博物馆收藏。