世博园里的声色之旅 怀旧唤起集体记忆(2)

　　导引梦幻之旅

　　同样尽享赞美掌声的还有被称作“大篮子”的西班牙馆。为本届西班牙世博馆提供创意的策展人，是三位享有国际声誉的西班牙电影导演：有“情色电影大师”之称的比格斯·鲁纳、纪录片老导演巴西里奥·马丁·帕蒂诺和新世代女导演伊莎贝尔·柯赛特。比格斯·鲁纳在拍摄电影之前，便是享有盛誉的设计师，他将西班牙世博馆的第一个展厅命名为“起源”，打造成一座史前风格的岩洞，再在幽深的洞窟里用光影细描人类文明的起源与流变：从奔腾的海浪、远古的化石到原始人绘制的赭红色岩画；从美艳的弗拉明戈舞者、狂热的奔牛节现场再到挥舞球拍的西班牙网球王子纳达尔，华美的影像语言在这座神秘的洞窟内恣意挥洒。

　　不过，参观者一旦进入第二展厅“城市”，又会被老导演巴西里奥冷静、朴素的记录影像静下心来，悉心注视着高低错落的屏幕上放映的西班牙城市生活。无论是黑白影像所回忆的老城故事，还是彩色画面所捕捉的鲜活景象，都悄然叩响我们的心弦，仿佛正徘徊于一座古老的西班牙小镇，聆听着不远处的小酒馆里传来酣畅而苍凉的吉他声。

　　如果你认为“城市”的影像太过肃穆、理性，不妨继续行走，到西班牙女导演伊莎贝尔·柯赛特主持的第三展厅“孩子”看些新奇的内容。曾经拍摄过《挽歌》《东京之声地图》的柯赛特为世博会拍摄了很多婴儿牙牙学语的画面，但她的神来之笔还是从好莱坞道具公司那里定制了一个身高6.5米的洋娃娃——表情丰富、能说会笑的“小米宝宝”。在这个象征着人类未来的孩子身边，是一些稚拙有趣的卡通短片，表现出对未来城市生活的美好愿景。

　　三位西班牙电影导演联袂构造的展馆影像，将整座西班牙馆编织成一部凝固却空灵的电影，在艺术创意和视听效果方面，都堪称是本届世博会的压轴之作。在8月下旬的西班牙国家馆日，还将举行西班牙电影大师卡洛斯·绍拉的新片《弗拉明戈，弗拉明戈》的世界首映式。

　　虽然没有西班牙馆显赫的全明星阵容，但是以电影人为主创者的场馆在上海世博会也并不罕见。譬如丹麦馆的场馆设计同样交给了该国一位电影导演：马丁·德·舒拉。这位曾经担任过《爱情拼图》等影片艺术指导的电影人尽管没有拉斯·冯·特尔出名，却也是北欧电影圈中的行家里手，导演、编剧、摄影、动画、视效无不涉猎。他为丹麦世博馆设计了“我们如何生活”“我们如何娱乐”和“我们如何设想未来”三部曲，通过一系列短片，讲述丹麦人对于高质量生活和可持续发展的实践与心得。这些影像作品投映于环绕在“小美人鱼”雕像四周的墙壁上，令这个童话之国的游览历程，如同步入一篇清新而优美的光影童话。

　　与这两个欧洲电影王国异曲同工的，还有来自南半球的新西兰馆。应该说，《指环王》《纳尼亚传奇》等一系列魔幻电影的拍摄，改变了新西兰的国家形象，在这些影片问世之前，新西兰只是“羊毛产区”的代名词，但是，当《指环王》三部曲横空出世之后，这个美丽的岛国却成为魔幻世界的现实写照，吸引了无数寻找梦幻岛的影迷。正因如此，上海世博会的新西兰展馆也成了《指环王》特效团队施展才华的舞台，无论是《指环王》国际巡展的游客体验专家，还是其音乐制作团队，都参与到这一展馆的设计之中，令新西兰的“毛利人神话”主题得以辉煌呈现。特别是在新西兰场馆的屋顶花园，屹立着一株鲜花盛开的参天巨树，这是由电影《金刚》的植物置景大师金·加莱特专门为上海世博会制作的“新西兰圣诞树”。