中新网4月18日电 据香港中通社报道，最新的香港电影成绩单已经派发--金像奖各项结果已经尘埃落定，香港电影能否薪火相传又成热门话题。

　　香港电影曾经辉煌，“东方好莱坞”绝非浪得虚名。

　　“香港电影最辉煌的年代如今已经过去，但世界各方影评人及学者对香港电影所创造的神话的研究热情并未有丝毫减退。香港电影的神奇不仅在于一个仅六百万人的城市却拥有全球数一数二规模的电影王国，制作电影数量几乎超越所有西方国家，输出电影数量仅次于美国；还在于它能在现代娱乐工业的框架内创造出充满艺术性和独特匠心的优秀作品”。这是如今人们对香港电影的评价。

　　曾经的辉煌，不代表永远——香港电影在九十年代中期，开始逐渐萧条，且低迷至今，原因众多。

　　关心香港电影的人看到，今年的金像奖，中国内地的《满城尽带黄金甲》获得十多项提名，《夜宴》也获得七项提名，而反观香港的本土电影，没有一部足以抗衡这些内地的大片——这也是金像奖二十多年历史中前所未有的。数年前刘伟强的《无间道》与张艺谋的《英雄》在金像奖上狭路相逢，大胜而归，但如今不能同日而语了，当年的《无间道》在香港取得票房与口碑的双赢。但今年，无论是杜琪峰导演的《放·逐》、《黑社会以和为贵》，还是刘伟强导演的《伤城》，在票房与口碑上都不如往日，总票房当中《伤城》也不过是以微弱的数量超过《黄金甲》，但远远不如《无间道》了。

　　比起最高峰时的年产三百多部，去年的香港电影只有五十多部，而能让人记起的电影并不多，香港本土的电影票房大约只有两亿多港元，占总票房的不足三分之一。

　　香港影业今不如昔的事实谁都无法否认，不少电影人一致认为，香港电影重振之路非常崎岖。从外部情况看，除了盗版影响，香港人追捧香港电影的热情也已不再，入戏院看电影的人更是寥若晨星，票房数字从十多亿元下降到现在的三四亿元。从内部环境说，大批香港导演似乎都已走过了高峰期。

　　通过放宽政策，开放合作配额限制，让香港电影利用合拍方式，取得内地发行资格，内地与香港民营公司携手拍电影如今已经形成一定气候。近些年，香港电影业将重心由香港本地与东南亚逐渐转向了内地。在得到内地影市的同时，香港本地影市却迅速萎缩。近年来大卖的合拍片《功夫》《神话》《头文字D》等，内地票房都是香港的几倍。

　　香港电影经典作品众多。曾几何时，来自香港的不少名导的名字在影迷间广为传颂。近年来，关锦鹏《长恨歌》、徐克《七剑》、许鞍华《玉观音》《姨妈的后现代生活》，这些大师新作却很难满足影迷对他们的期望。只有杜琪峰、刘伟强等中坚还在闪耀光彩。香港电影金像奖董事局副主席庄澄说：“繁荣应当是一种整体现象，而非个别突出。”可谓一矢中的，个中原因值得深思。

　　今年的香港影坛虽然也有上佳力作，但不多。今年的颁奖礼上，由香港新浪潮电影的老将谭家明领衔的团队《父子》共获五个奖项，成为大赢家，又足证原汁原味港产片的魅力。

　　展望香港电影的出路，谭家明说：“电影创作时期有高有低，香港电影能否重生，要看电影从业人员的创作态度是否真挚诚恳，是否认真地与观众沟通”。他的话又似乎挽回不少人对香港电影的信心。(罗光萍)