中新网1月16日电 在泡沫经济鼎盛时，他用《龙猫》唤醒人们对单纯质朴的渴望；金融风暴动荡时，他用最简单的故事，道出爱与承诺的本质。日本动画大师宫崎骏，票房屡破百亿日币、更多次夺得国际奖项。不安定的年代中，他成功将“希望”营销到世界各地，让遗忘已久的童心，逆风启航。台湾《天下杂志》近期刊文对他作了报道，摘录如下：

　　养几个孩子是我人生的愿望，我喜欢他们围绕在我身旁，如果这纷乱的世界让我沮丧，我就去看看他们眼中的光芒。总有一天我会愈来愈忙，还好孩子总是给我希望。……他们是我的希望，让我有继续的力量；他们是未来的希望，所有的孩子都一样；他们是未来的希望，但愿我能给他一个最像天堂的地方。”──李宗盛《希望》

　　走出东京近郊的“东小金井”车站，路边芦苇迎风摇曳，一幢由绿树环抱的木造小屋，静静伫立在秋阳下，几只猫咪在门口悠闲地伸伸懒腰。很难想象，这里就是一出手就以“亿日圆”票房起跳的动画大师宫崎骏，创意的发源地。

　　宫崎骏何以成为日本动画界大师？诸多事迹可为证。

　　日本二○○八年度热门商品第三名《悬崖上的金鱼姬》，就是宫崎骏的动画，创下145亿日圆(约52.2亿台币)票房，观赏人次超过一千一百万人。事实上，日本影史十大卖座电影，宫崎骏就占了三部，其中《神隐少女》更以304亿日圆(约107亿台币)写下最高纪录，至今无人能破。

　　当然，宫崎骏在文化创意产业界的地位，绝不只是靠票房数字来衡量。他更突破国界的藩篱，掳获欧美市场，作品中的文化价值获得国际肯定。例如，《神隐少女》在美国获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画，在欧洲更一举夺下柏林影展金熊奖，这是史上首次有动画片获此殊荣。

　　《时代》杂志二○○三年评选宫崎骏为二十位“亚洲英雄”之一。理由是，宫崎骏虽非日本动画之父(手冢治虫更早建立动画界地位)，但极富创意的说故事能力，使他超越同业，成为日本动画代名词。

　　六十七岁的宫崎骏，满头白发、白胡须，只有黑框眼镜后的两道眉毛是黑的。平常总是一身轻便工作服的他，这次为了接受国外媒体采访，特别换上笔挺西装，神色显得有些紧张。然而，当话题聊开、气氛热络之后，宫崎骏一笑起来，眼睛就瞇成一条线，咧开的白牙里发出“嘻！嘻！嘻！”带着气音的笑声，像个调皮捣蛋却没被大人抓到的得意小男孩。

　　永远的畅销法则：贩卖“希望”

　　心里永远住着一个小孩的宫崎骏，说故事的方式，就是秉持童心看世界，直指事物的本质，让想象力恣意驰骋。无论时代如何变动，他始终透过动画，传达一项永远为世人所需要的价值──希望。

　　例如，在日本即将迈入泡沫经济鼎盛期之前，宫崎骏一九八四年就以《风之谷》提倡环保对人类社会的重要性，人类文明必须与大自然和平共生。

　　一九八七年，日经指数涨破两万点，一九八九年更涨到三万点，消费欲望高涨。在纸醉金迷气氛正炽时，宫崎骏却推出反璞归真的《龙猫》。整部动画充满自然美景、乡村风情与怀旧乡愁，唤醒沈醉于物质享受的日本人“我们也曾拥有如此纯朴而踏实的生活”。

　　宫崎骏表示，创作《龙猫》的用意，就是想要制作一部幸福又温暖人心的动画，让人看完之后，怀着欢喜、愉快的心情回家。让情侣更珍惜彼此，让父母回忆童年时光，也让孩子们会因为想看龙猫，而壮胆到神社探险或开始试着爬树。(江逸之)