中新社台北十一月二十五日电 题：京剧是需要精英化的古典艺术——专访台湾第一青衣魏海敏

　中新社记者 路梅 董会峰

　　十岁时为了逃避学校枯燥生活而报名加入“小海光剧校”，十四岁开始唱主角，魏海敏一唱就是三十六年。坐在记者面前的这位有着“台湾第一青衣”美誉的京剧名旦，穿着杏黄色的开襟套衫，搭一方草绿色的披肩，用一种美丽的声音淡淡地笑着说，我的一生注定是属于京剧的了。

　　　　　　　懵懵懂懂到如梦初醒

　　聪慧刻苦的魏海敏深受老师喜爱，她自己却说：“老师们都说我是块学戏的料，但我一直唱到二十一、二岁都还是懵懵懂懂的，不知道什么叫唱得好。”直到一九八二年，魏海敏在香港看到了梅葆玖先生的表演，惊为天人，“在我们的概念里京剧是很严肃的东西，一板一眼的，必须要很谨慎地表演它，从来没想到过它可以这么生活、这么自然。”

　　魏海敏从此茅塞顿开，重新审视和钻研自己的京剧表演，并为此收集了大量的资料。一九八六年，她加入当代传奇剧场，主演的《欲望城国》等莎士比亚戏剧改编的京剧剧目，在国际上引起轰动。一九九一年，业已成名的魏海敏仍虚心地师从梅葆玖先生，成为台湾第一位梅派弟子。魏海敏说，通过跟随梅先生同台演出，她学到了很多东西，风格也逐渐成熟。

　　　　　　京剧应是精英化的古典艺术

　　魏海敏说，京剧是中国文化最精粹的部分，它包含了中国人的思想，以及对色彩、声腔、诗词的鉴赏力，因此应该把它放到更高、更雅的位置上，称其“古典艺术”比叫做“传统艺术”更加贴切。魏海敏认为，抬高京剧的地位，应该着力培养京剧精英人才，金字塔形是京剧人才最理想的组成状态。

　　魏海敏对于现在一些戏曲学校招生数量庞大感到担忧。她说，在市场需求有限的情况下，精心培养几个名角比制造众多平庸的演员更能让京剧这门古典艺术散发光彩。“现在大陆有很多票友，模仿的唱腔非常地道，几乎以假乱真。观众都达到如此水平，对演员更是巨大的压力。在演员方面，京剧发展需要的是精英化，高手之间的对手戏更能擦出新的灵感。”

　　　　　　　时代发展呼唤新的戏剧形式

　　魏海敏认为，派别的产生和发展，奠定了京剧的发展基础，是历史的产物。而另一方面，她也看到，这种复杂的派别划分无法用简练的语言说清，又成为其在现代社会推广和发展的障碍。她指出，戏曲本身在现代社会不再是流行的艺术形式，市场已经很小。戏剧要跟着时代走，如果包袱太重，就会慢慢被淘汰。

　　魏海敏多年来把京剧的发展当作自己的使命，努力尝试在多元艺术形式的挑战中走出京剧的一片新天地。她希望，在未来能够平衡众多剧种的关系，以古典戏剧为基础又突破传统制式，发展出一个既能走向世界，又真正代表中华文化、内涵最丰富的剧种来。

　　十月，魏海敏领衔的新型“思维京剧”《天地一秀才》在大陆巡演取得巨大成功，这就是她在改良京剧中扮演半传统角色的最新尝试。而她自己秉承此思想创作的新戏，则有望在两年之后出炉。

　　一九九五年，她正式成立“魏海敏京剧艺术文教基金会”，致力于京剧艺术的推展与薪传工作。三届台湾“国剧协会”理事长任期内，也曾主办多次海峡两岸联演，为推展两岸交流不遗余力。

　　魏海敏对本社记者说：“我真的很感谢爸爸，这个只是按照他自己喜好的决定，却为我带来了与众不同的人生，使得我在这个时代还能接触到中国最传统、最优秀的戏剧，并以此为终身职业。在京剧的殿堂里，我发现了很多有趣的、让我感动的事情，并以此感动观众。这是我最值得骄傲的事情。”(完）