中新网北京5月22日电(记者 郎朗) 一组旋转木马的手绘旧图，在社交媒体上毫无预兆地炸开了锅。

　　一对男孩女孩牵着手，背后的旋转木马线条繁复，大朵大朵的云彩里一座座城堡若隐若现，色彩甜得化不开。

　　“今年刚好是马年，无意翻回20年前刚画糖果屋里的旋转木马，转眼20载，你们还好吗？”发帖者“糖果屋里的星盒子”轻轻问候着。

　　“天呐！我的童年！”“家里还留着那个本子，扉页上写着我的名字，一直舍不得用。”“小时候零花钱不够，现在我有钱了，你快点再出吧！”评论区瞬间被海量的回复淹没。

　　众多留言中，发帖人梁准准(笔名：星盒子)最难忘的是这句：“本子还来不及用，就已经长大了。”

　　这位来自广东的80后，是千禧年代风靡全国的文具IP“糖果屋”的创作者。他没想到，自己大扫除整理文件随手的一次怀旧，会引发一场声势浩大的“寻亲”——无数80后、90后翻出箱底泛黄的笔记本，晒出那个城堡、那片向日葵花田、那对永远依偎在一起的小人儿。

　　“原来这么多年过去了，还有这么多人记得糖果屋。”梁准准在采访中反复告诉中新网，“我很惊讶。”

　　惊讶之后，是一种跨越时间的复杂情绪：遗憾、怀念，以及某种想要弥补的冲动。

　　40度出租屋里，手搓出一个童话世界

　　时间倒回2006年。

　　和现在市面上种类丰富、科技感十足的创意文具不同，彼时的中国文具市场，还是另一番光景。

　　千禧年的广州，堪称全国文具批发的风向标，黄沙谊园、一德路，大大小小的文具店鳞次栉比。以谊园为代表的批发市场，凭借庞大的交易量和高效的集散能力，形成了在全国文具业内极具影响力的 “谊园价格” ，这里的价格行情一举一动都牵动着全国市场的神经。

　　但那时的文具设计，大多还停留在“随便找张图片印上去”的阶段。货架上最吃香的，是米老鼠、Hello Kitty这些外国卡通IP，以及后来席卷校园的非主流暗黑伤感风。

　　“很丧，很颓废。”梁准准这样形容那个年代的主流审美。

　　而他，偏偏想画点不一样的。

　　7、8月份的广州午后，15平米的顶楼出租屋，没有隔热层，没有空调，没有桌子，只有一台电风扇，室温逼近40度。

　　梁准准掏出纸笔趴在硬沙发上画，城堡前种着大片大片的向日葵花海，男孩女孩坐在长椅两端，一条长长的围巾把两个人围在一起。

　　他把自己对浪漫、对童话、对美好的所有向往，都画进画里。配画的文字，写的是自己的心情。

　　一边画，一边抬起胳膊擦汗，年轻的设计师生怕汗水滴到画稿上。那个年代，没有手绘板，没有AI，甚至连上色都要靠鼠标一笔一笔“手搓”。所有画稿都是纯手绘，不能用橡皮擦，也不能有脏污，错了就废。一张复杂的图，画半个月是常有的事。

　　那是梁准准刚出社会的第二年，离开上一份漫画连载的工作，入职一家文具公司做设计。房租300块，收入最好的时候也就3500块。

　　画风繁复、色彩浓烈、文字甜蜜，用的还是繁体字。第一系列，32张内页图，4张封面，全是手绘。老板看了觉得“太复杂，不好印”，没太重视。但梁准准坚持，他觉得，总有人会喜欢。

　　他要表达一种甜蜜的事件、一种浪漫的故事。

　　在满街都是忧伤与非主流的2000年代，梁准准走上了一条“反主流”的路。

　　而这条路的起点，不过是一张画，和一个创作者对美好的本能向往。

　　爆红、盗版与停产：甜蜜IP背后的苦涩

　　梁准准猜对了，“糖果屋”火了。

　　火到什么程度？

　　普通的笔记本一般订货只有100件，而“糖果屋”在定价比市场均价高出30%的情况下，仍然一上市一次就能订货1000件。

　　在那个文具还没什么“设计”概念的年代，糖果屋像一颗糖果炸弹，炸进了无数学生的书包。拥有一本“糖果屋”的笔记本，也成了一件很洋气的事情。

　　密密麻麻的线条里，梁准准悄悄藏了一个彩蛋：他自己的QQ号。“糖果屋”面市后，“扣扣扣”的请求加好友提示音能连续响几个小时，梁准准前后申请了5个QQ号，建了22个粉丝群，都被“加爆”了，软件一度卡到动不了。

　　如果在今天，这样影响力巨大的IP叠加成熟的商业运作，实现财务自由不是什么难事。但在20年前，这份热度并没有转化成创作者的财富。

　　笔记本虽然单价高，但定价权不在梁准准手里。作为这个IP的设计师，他当时的工资，只是从3500元“略涨了一点”，在当时的广州，只是中上游水平。

　　更让他无奈的是盗版。那个年代，知识产权保护意识薄弱，“糖果屋”火了之后，盗版产品铺天盖地。镜子、T恤、书包，甚至床上用品，到处都是“糖果屋”的形象。

　　“有些盗版不是照样全抄，而是拙劣地改一下，把图改得乱七八糟。”梁准准说，他的评论区里，好多人晒出当年自己买的笔记本，有很多是盗版，这让他心情复杂。

　　不是没试过维权，但都无疾而终。老板劝他：“这是很正常的事情，看开一点就好了。”

　　梁准准离开了那家公司。

   图为梁准准“糖果屋”系列画作。受访者供图

　　离职后，他自己创业，在“糖果屋”基础上继续做“糖果物语”系列。每出一个新系列，内页和封面加起来，最少要做52张原创稿，如果要考虑一个系列覆盖不同的文具产品，根据本册的需求不同，这个数字可能还会更多。

　　他是那种要做一件事，就要做到极致的人，尤其是面对自己的作品。当时一个“糖果物语”的主题信纸，他都要画至少12张不同画稿。那时最多的一个系列，各种册页加起来，梁准准画过100张画稿。

　　一开始还不错，赚了点小钱，于是招人，扩大生产。但如期而至的盗版更加来势汹汹，大型厂商出货快，成本低，批发商纷纷倒向盗版。

　　在高压的创作节奏、与盗版斗争的过程中，梁准准一口气出了五个新系列，但渐渐地，他有点迷茫。

　　他怕自己没有新东西可画。

　　他想停一停，挑战自己，去做一些新的尝试。

　　2010年，“糖果物语”停产。“那时候我觉得，这个IP我可以随时再拿回来，只要我想画，我就可以画。”

　　只是连他自己都没想到，这一停，就是16年。

　　16年后，他决定回来

　　这16年里，梁准准依然深耕文创行业。

　　他从个人设计师变成团队管理者，从台前走到幕后，孵化新IP。“市场”、“消费者”、“渠道”成了工作的重要组成概念，闷热的出租房里埋头苦画的日子已经成了昨天。

　　只是，新IP很难企及当初“糖果屋”的影响力。

　　前几年，他曾在微博发过几张“糖果屋”的手稿，吸引很多网友关注和热议。但那时他只是把这种热情当做一种老友见面的情绪。

　　直到2026年，整理旧作的过程中梁准准翻出一张2006年画的“糖果屋”旋转木马手绘图。

　　感慨良多，他把画发在了社媒平台上：“转眼20载，你们还好吗？”

　　随手发了出去，没有策划，没有预热，甚至没有多余的想法。

　　他一天没看手机，等到再点开时，未读消息已经上万条。

　　评论区里，那些早已长大的“孩子”们排着队留言：

　　“家里还留着那个本子，扉页上写着我的名字，一直舍不得用。”

　　“小时候零花钱不够，现在我有钱了，你快点再出吧！”

　　“本子还没用，我就长大了。”

　　“一直以为会有续集，结果再也没有了。等你回来。”

　　……

　　梁准准一条一条往下翻，那种感觉，像极了十几年前QQ上“叩叩叩”响个不停的敲门声。

　　只是这一次，敲门的不是陌生人，而是一整个时代的青春。

　　他决定，回来。

　　“快的话，今年内就会开始。”梁准准说，语气里没有犹豫。“现在回头看，真的觉得很可惜。”他说，那种遗憾和粉丝是一样的，“对我们来说都是一种遗憾。”在采访中，他不停地重复。

　　他想要弥补。

　　但这不是简单的商业复刻。“如果只是为了赚钱，我早就授权出去做复刻版了。那样会破坏我们的初衷。”

　　他想要保留糖果屋原有的甜蜜、美好、童话感，结合现在的审美和技术，“加一点点新的元素”。产品形式也不局限于笔记本，会拓展到更丰富的文创品类。

　　更重要的是，他坚持“手搓”。

　　“大部分还是要一笔一笔地画，保持以前的难度。”他说，现在有了手绘板，上色比当年用鼠标轻松很多，但线条、构图、那种“手心的温度”，必须还是当年的味道。

　　更重要的，是梁准准自己要回归纯粹的创作者身份。

　　他打算把手头大部分管理工作暂停，重新回归设计师的角色：“这对粉丝、对自己、对作品，是最大的诚意。”

　　为什么20年前的东西，今天还有人喜欢？

　　梁准准想了想，说：“无论时代怎么变，每个人都需要童话、美好和向往。糖果屋今天还有人觉得好看，就证明了这一点。”

　　他顿了顿，又笑了：“当然，糖果屋确实很漂亮。我自己回看都觉得，哇，以前怎么画得这么细腻。”

　　那张“糖果屋”系列的第一张画稿，始终被他好好保存在文件夹里。不管整理多少次，那张画始终都在第一页，每次都很小心地拿出来、放进去。

　　这张画，不仅是他的起点，也是一代人青春时代的封面。

　　那些舍不得用笔记本的心情，那些写在扉页上的名字，那些藏在角落里的QQ号，那些攒了很久零花钱才买下的“奢侈”——都被他好好保存着。

　　现在，他决定，让这份美好，继续下去。

　　“这一次，不会再让你们等太久了。”(完)