和他们聊起来，会发现到，似乎经济上的根基、政治上的禁忌，都被前几代的人完成了，或突破了，到了他们这一代，几乎就剩下“玩”这件事情有趣，有空间去发展。父祖几代人累积下的社会基础，也让他们有条件、有品味去玩设计，去追求生活上美好的物品与感觉。

　　林琮然，“不设计不生活节”的展场设计师，曾留学意大利米兰，拥有建筑与都市设计硕士。他就这么谈到自己这一代：没有上一代沉重的包袱，比较衣食无缺，这世界也走到一种潮流，重视居家的品味，重视设计，这种生活的态度，就渐渐累积成一种能量。

　　他也说，他们是爱玩、懂得玩的一代，而且台湾有其优势，拥有各种文化元素，既有中华文化的根源，也有日本的影响，都可以“取用”，成为自己的设计内涵。

　　林琮然以“混血的原创”来形容。他并说到，很多设计师可能骨子里都有些反叛，对自小受的“填鸭式”教育不以为然，也总会想“为什么要那样生活，我们也可以这样过活”。

　　和几位年轻设计师谈谈，不禁觉得，这正在蔓延的设计风潮里，有着这么般心思和趋势，生猛流动着。他们似乎比长一辈的人更开阔、更自在，设计取材来自四面八方，不像政治人物会采二分法，他们则是信手拈来，很自然的看待台湾拥有的各种文化元素。

　　另一位策展人廖军豪在这次“台湾设计师周”的展览里，策划了从剪纸概念出发的设计品，名称定为"前刀纟氏"。真有意思，字面上就出现了"剪纸"的趣味。

　　他说，工作之余，认识了一位自山东来台的剪纸艺师，了解到剪纸艺术曾有的兴衰，也想起小时候玩过的剪纸，既单纯又美丽，于是从此引发，规划出相关设计品。对他而言，剪纸艺术是中国传统的，也是台湾在地的，更是世界共通的。

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