近日，北京文联文艺评论系列学术对谈活动之“她在写作：女性作家的阅读与写作”在天桥艺术中心举办。对谈嘉宾围绕女性作家的阅读与写作展开热烈交流，回顾和梳理了中国女性写作的发展过程，探讨女性视角阅读、女性文学写作的意义所在。

　　每个人的写作都有局限性

　　对谈活动中，北京师范大学文学院教授、中国作协散文委员会副主任张莉认为，“每个人的写作都有局限性，不仅仅是女性”。之所以很长时间以来，大家潜意识里认为男性写作优于女性写作，是因为世界文学史和中国文学史几乎都是由男性作家构成的，对于经典的标准也是由男性作家构建的。

　　“当我们判断一个社会女性文学成就有多高的时候，即使没有出现萧红、丁玲、张爱玲等杰出的女作家，但当无数的无名写作者拿起笔书写女性生活的时候，我们今天的女性写作已经逐步取得了成就”。张莉认为，这才是“真正的、时代的女性写作之光，也是女性文学写作的魅力”。

　　2018年，张莉曾经对中国当代127名新锐作家进行了一次大规模的性别观调查。当被问到如何看待自身写作中的性别意识时，男性作家和女性作家的回答截然不同。男性作家对于写作中的男性意识毫不讳言，表现出很强的自信和安全感，而女性作家则把女性意识看作需要克服的对象。那么应该如何看待女性写作呢？

　　北京作协副主席乔叶分享了自己三十余年的写作经历，她总结，“我三十多年的写作是一个向内认知自我的过程，同时也是一个向外认知世界的过程。”“我们说女性写作有局限性，那男性写作就没有局限性吗？当你打破局限以后，本身的立场也会成为一种优势”。

　　真正的文学没有附加符号

　　乔叶将最新创作的长篇小说《宝水》视为自己对乡土的回归、对女性认知的回归。“那时候我希望把自己的乡土气清洗掉，因此也有过一段很艰苦的努力。为什么艰苦？你要和你本性的东西拉开距离，要与它作战，然而就像是皮肤上的痣，再怎么努力作战收效也不好。”

　　中国散文学会副会长李舫则认为，“女性写作不管以什么样的前提存在，只要被性别意识驾驭，就存在天然的弱势。”她提到上世纪90年代关于“小女人散文”的讨论，认为“无论是大女人写作还是小女人写作，首先在宏观上是对女性写作的道德判断，而道德判断从未放在男性写作上”。

　　李舫认为，“只有完全强大到文学本身支撑一切的时候，才是真正的文学。真正的文学是突破性别意识，甚至突破时代意识，没有附加符号的”。比如，鲁迅的《野草》，我们今天翻出来读依旧是铿锵有力的，无论在什么时代、什么情境，都有阅读它的理由与心得，这是文学本身存在的价值。

　　文艺创作者要保持清醒

　　结合观众的提问，对谈嘉宾从文学领域引申到影视领域，就近年来爆火的大女主剧发表了各自的看法。张莉分析《延禧攻略》等大女主剧，认为这些剧里的大女主并不是真正的大女主，其最终的目的是要成为皇帝喜欢的我，和皇帝共享权力的荣光。她认为，“真正的女性应该是我要成为我想成为的那个人，而不是成为你喜欢的那个人”。

　　张莉还提醒大数据时代的文艺创作者，“要保持清醒，要引领这个时代，警惕‘大女主’，警惕信息茧房”。同时，她也提醒广大女性受众，今天的女性读者对自我的认知、对自我处境的认知非常重要。“千万不要觉得整个社会女性意识在觉醒，你的前途就一片光明。当落到每个人的处境时，你就会知道全凭自身。”

　　谈及大女主剧创作，乔叶指出，要警惕以男主角作为强大背景支撑的女性成长剧本，因为这可能是伪大女主剧。相比其他所谓的大女主剧，乔叶表示自己更喜欢《风吹半夏》中的许半夏。“电视剧《风吹半夏》是钢铁王国的女性创业史，剧中男女主人公共同成长，甚至是互相考验，才真正达到情感上的共融与共鸣。” 文/本报记者 张恩杰 （来源：北京青年报）