采访对象：王晓鹰，中国戏剧家协会副主席、国家话剧院副院长

　　采访时间：1月5日15时

　　采访方式：电话采访

　　对本报提出的“‘文化包工头’垄断舞台剧制作”的现象，著名导演王晓鹰在接受记者采访时明确指出，“文化包工头”现象，在国内文艺界普遍存在，确实是一种病态的、扭曲的状态。在市场机制下，一些名导演追求个人利益最大化，在这个问题上除了要求他们“道德自律”之外，别无他法。然而，出现这种病态状况的根源，则是需要我们去深入思考的问题是：我们要问一问，艺术创作的“甲方”，为何肯给名导演们、作曲家们动辄几十万甚至上百万元的天价稿酬？天价稿酬，还有动辄千万元的巨额投资，最终目的是什么？难道豪华的创作阵容和奢侈的舞台大制作，就是获奖的保证吗？就可以与优秀作品划等号吗？前者也许可能，后者远远未必。而如果仅有豪奢的大制作，在没有达到相当的艺术水准时也能够获奖，人们也会质疑这样的评奖。

　　王晓鹰进一步指出，我们现在设置的各种评价，是希望由此激励出一些传世之作。问题是，在部分奖项的具体评选过程中，评委们有时会向那些由大量物资和金钱堆积出来的剧目倾斜。这是对文艺创作的一种误导。很多评奖者习惯用“视觉盛宴”来溢美一部文艺作品，但如果这部文艺作品，没有艺术品质和深度、没有穿透时空的思想力度，只是排制成本巨高、奢侈到只剩下所谓的“视觉震撼”，这样的文艺作品其实没有多少价值。真正的精品，需要艺术家发掘作品的思想深度、展开艺术创作的想象力；而这些，常常不是靠大制作、大投入能够解决的。

　　王晓鹰认为，比大制作剧目更能让某些人得到“成功满足”的，是越来越泛滥的晚会性制作。而这些“烟花”般的晚会，让那些“文化包工头”从中更快地得到了远比创作一个剧目更多的“额外收入”。王晓鹰说，他知道一个区域性的戏剧汇演，只给千里迢迢赶来的剧团每场2万元补贴。而这个戏剧节的开幕式，却需800万元。问题是，仅靠那些昙花一现的晚会和制造了“视觉盛宴”的演出，能构建起健康、良好的文化生态吗？能催生出有思想深度的传世之作吗？答案是：不能！

　　本报记者 张裕