中新社重庆10月18日电 题：台湾古琴演奏家扎根重庆传艺授课促交流

　　中新社记者 钟旖

　　步入位于重庆的永固琴书院，婉转的琴声将喧嚣隔绝，古琴演奏家陈淑娟正抚琴授课，指尖起落，学员跟着吟猱绰注。

　　来自台湾新北的陈淑娟是台湾大学哲学博士，2019年起在重庆开展古琴教学、交流推广工作，搭建两岸古琴文化交流桥梁。2023年，她获评重庆市大渡口区非物质文化遗产“虞山派古琴艺术”项目代表性传承人。

　　“古琴是带有哲学内涵的乐器，我对它一见倾心。”近日，陈淑娟在接受中新社记者采访时说，自5岁学习钢琴，至大提琴本科毕业，她在西方音乐体系中浸润18载；读博时，出于学术研究需要与古琴结缘，至今已研习近20年。

　　“起初，我觉得古琴技巧不过尔尔，直到从中国哲学的角度去理解它，才发现每一种音乐都是文化思想的表现载体。”陈淑娟说，西方音乐拥有完整且严谨的理论体系，而古琴讲究“留白”“虚声”，是两套截然不同的音乐美学体系。

　　以古琴指法谱为例，没有规定节奏的快慢、长短，需琴家结合乐曲规律、意境，补出节奏、梳理气韵。“同一首古谱，经不同人‘打谱’，演奏版本也会有差异。”陈淑娟说，“乐器只是物质载体。难的是在物理声响中生出万千情绪，让琴声与自我状态合二为一。”

　　谈及扎根初衷，陈淑娟表示，大陆有更广阔的发展空间，自己融汇中西音乐、哲学美学的知识积累能发挥更大价值。

　　如今，作为永固琴书院的古琴主理人，陈淑娟的学员已有百余人，年龄跨度从小学生到七旬长者，“大多数是上班族，在忙碌之余想借古琴慢下来、放松身心”。

　　陈淑娟在教学中坚持“口传心授”，带学员读懂每个音符的“隐喻”。比如曲目《平沙落雁》，她先讲述文人故事，再逐一拆解音符如何定下天际沙洲的空间氛围、拨弦里藏着怎样的雁翅振羽。“我想引导他们，读懂古琴的音乐语言，避免成为只会指法的‘弹琴匠’。”

　　为打破古琴“曲高和寡”的刻板印象，陈淑娟坚持每月策划举办雅集，将古琴与书法、香道、茶道、唐卡、宋锦等中华传统美学形式相融，让古老雅乐走出书斋、面向大众。

　　“艺术的载体可以多元，但内核都是滋养人的精神。”谈及守正与创新，陈淑娟态度审慎。她认为，创新不能抛弃根本，古琴可以和流行音乐、其他乐器尝试融合，但其虚实相生、留白希声的精神内核不能丢失，否则便失去独有的特质。“历史上每个朝代的古琴都在迭代创新，所有流传下来的经典，都经过时间大浪淘沙的检验。”

　　走进高校与学生论琴、制作短视频传扬琴韵、在两岸舞台间往来交流……日程虽忙，陈淑娟却乐在其中。她表示，两岸琴人在琴曲传承、流派积累上各有所长，多切磋才能相近、相知，从而推动古琴艺术传承发展，弘扬中华优秀传统文化。(完)