发展中国电影产业，就应当建立电影制片人中心制

　　解放周末：您认为制片才是电影的灵魂与核心？

　　韩三平：一位中央领导多次讲过，要“建立一支名制片人、名导演、名演员队伍”，这个话说得非常专业，制片人放在最前，责任应该人格化。计划经济条件下，强调名导演、名演员，制片人是谁？就是厂长，但厂长也不管销售。那个时候北影厂拍完戏，交给中影公司发行，赚了赔了都是中影公司的，电影卖得好卖不好跟北影厂没关系。这是明显的脱节，这样肯定搞不好。

　　解放周末：有人认为，剧本是“一剧之本”，拍电影，编剧是基础。还有的人说导演是基础，也有说演员重要的。

　　韩三平：说编剧重要，导演重要，这些都没问题，但这是对于生产过程而言的。但是，电影不仅仅是一个生产过程，它是一个产业过程，除了生产，还有其他环节，投资、宣传、营销、发行都是很重要的环节。只有从电影开始的第一个环节到最后一个环节统管的那个人，统统都要承担责任，才是中心。从投入第一块钱到收回最后一块钱他都要负责，那个人就是制片人。所以我认为制片是电影的灵魂，制片是电影的基础，制片是带动电影全面发展的机车。发展中国电影产业，就必须建立电影制片人中心制。一个合格的制片人研究的问题比导演多，要懂的事比导演多，要管的周期比导演长。如果讨论了半天连谁说了算都没搞清楚，那不就乱套了？到最后要么扯皮，要么销售失败。如果这样的电影多了，这个产业就是搞不好的。

　　解放周末：当制片人成为核心时，培养一群高素质的制片人就显得尤为重要。

　　韩三平：要真正建立中国电影市场经济，必须要有一批优秀的制片人诞生。所谓优秀，就是既懂商业又懂艺术、懂电影的专家。目前存在一些错位的现象。不过有一点值得庆幸，当年外国大片刚进入中国市场的时候，我们讲“狼来了”，但是经过这些年的历练，现在事实证明，引进外国大片恰恰促进了中国电影产业的发展，让我们看清楚一些东西，刺激中国电影成长为产业，使它重新站起来了。在这个过程中，不少人才冒出来了，他们接受了洗礼也获得了成长。这是中国电影产业融入国际电影产业的必然阶段。

　　电影的魅力在于艺术、工业和高科技三方面，但工业这块过去被我们忽略了

　　解放周末：我们刚才进来后，看到一个非常庞大的电影制作基地。

　　韩三平：中影集团建这个基地，是有目的的。电影制作是一个非常复杂的过程，电影的魅力在于三个方面都要求很高，第一艺术，第二工业，第三高科技。工业这一块过去被我们忽略了。为什么电影的历史只有一百多年？因为它是高工业的产物，工业发展到一定程度才可能出现摄影机、放映机，才可能出现电影。而在电影工业这部分，传统的没了，新的又上不去，因此我们曾经一度出现工业加工全部外流的情况。现在我们要把工业加工这部分补上去，只有在高工业的推动下，中国电影产业才能发展起来，因为它毕竟不是作坊式的小生产。

　　解放周末：必须是规模化的大工业生产。

　　韩三平：对。基地建成，不仅改变了以前中国电影拿到国外洗印那种“既丢面子，又丢票子”的怪圈，而且我们还吸引了大量的外国公司到中国来加工制作。这大大改善和提高了中国电影在世界上的制作水平和制作实力。有好剧本、好导演、好演员不等于就必定会有一部好电影，电影是一个繁杂的工业产品。

　　在美国的百科全书里，电影的词条是分在工业的类别中的。好莱坞的一些专职副导演片酬超过导演，这在我们这里目前不可能。我们没有化妆、服装、灯光、制景这些方面的专业人才，这些专业不要说在大学里，连中专院校里也都没有。

　　解放周末：工业属性同样需要人才依托。

　　韩三平：中影集团未来人才培养的方向，除了注重制片，就是要培养一系列摄影、化妆、服装、道具、美工、录音、剪辑人才，要把电影工业这部分做上去。这是我的一个强烈的思路。

　　解放周末：过去人们一直以为，一个好导演、一个好剧本、一批好演员就会组合出一部好电影。

　　韩三平：差远了！这还是观念上的问题。过去我们总是过多地强调电影的文学艺术性，但实际上光有那些不够，还需要大量的、复杂的、高难度的工业工艺加工过程，还需要商业过程以引起人们的注意。一个电影，首先要有人看才行。一个烂电影不可能通过商业手段就变成受观众喜欢了，但一个好电影如果没有运用商业手段去推广，也不可能被更多观众接受。

　　解放周末：有时候酒香也怕巷子深。

　　韩三平：对。但是有一种“工业化”我是不要的。早上还在唐朝演大侠，下午就到现代社会当警察了；20天拍摄，20天后期，40天以后电影就拿到市场上去了。这不叫工业化，这叫粗制滥造！

　　为得奖而拍电影，这是愚蠢的，为了得外国的奖而去拍电影，这是蠢之又蠢的

　　解放周末：您怎样评价一部电影的好与不好？

　　韩三平：发展是硬道理，发展就要有硬指标。既然电影是产业，就必然有硬指标，就必须建立在一个硬标准上。艺术是一个软指标，仁者见仁，智者见智。有时候，一个人上午和下午的艺术感觉都会不一样，睡眠充足和睡眠不足时候的艺术感觉也不一样。这个变化太大了，而我们不能把一个产业建立在难以把握的指标上。

　　解放周末：硬指标是什么？

　　韩三平：邓小平对国家大事的判断标准说过一句极为深刻的话，就是人民拥护不拥护、满意不满意、高兴不高兴。由此我体会到，判断电影的标准，就应该是观众满意不满意、喜欢不喜欢，再简单一点，就是观众买不买票。

　　解放周末：您觉得观众对目前的中国电影满意吗？

　　韩三平：不满意。观众对中国电影感到不满意是非常正常的。观众对中国电影的不满意恰恰是一种激励，我们正是在不断解决让观众满意的问题的同时，推动了电影产业的发展。

　　解放周末：对于电影，人们似乎有一种“得奖标准”。

　　韩三平：我可以很负责任地讲，中国电影的未来在于票房，在于观众人次，而非奖项！评奖本身不过是为整个电影产业服务的一个环节而已，而且是一个很小的环节。没有哪个国家说我们的电影拍完以后就评奖，评完奖之后就完事了。反过来讲，也没有说得了奖的片子票房就肯定好，没有得奖的电影就不是好电影。

　　解放周末：可能有的导演认为他们拍的是艺术片。

　　韩三平：我们必须搞清楚，电影首先是工业产品，不单纯是一个抒发个人小情小调的作品，它的生产过程非常复杂，这跟写小说、写诗歌、创作音乐不一样，那些创作成本相对较低，有的一打纸加一支笔就行了，出了废品也不怕，损失不大。个人化的情趣，我不主张运用电影这个手段。电影要尊重大众普遍的欣赏力，大众的普遍欣赏力决定了电影产业的生命力，不能仅仅以个人趣味作为创作主导，那样会对整个行业伤害很大，会伤害大众对于国产电影的兴趣。

　　我曾经多次对一些青年导演说过，应当牢固地建立市场经济的观念，牢固地遵循商业运作规律，来从事当今时代的电影产业，否则就没有出路，没有前途。切记不要为了得奖拍电影，为得奖而拍电影，这是愚蠢的，为了得外国的奖而去拍电影，这是蠢之又蠢的！最后的结果只能是讨个没趣。

　　解放周末：冯小刚的成功恰恰证明了这一点，不求得奖，但是他的电影有丰厚的民众基础。

　　韩三平：中国本土培养的导演中，票房能过3亿元的，目前只有冯小刚一个人。他的一个非常重要的理念就是为观众拍电影，而不是为获奖拍电影，为观众拍他们喜闻乐见的电影，而不是拍他们看不懂的电影。他考虑的是怎样得到广大观众的认可，而不是瞄准几个评论家、评委的认可。