新京报：之前“选秀”所能提供的资源在这部戏中的价值到底有多少呢？

　　李少红：大多数的选手都没在演《红楼梦》里面的事，都是自己想象的，和人物毫无关系。例如一敬礼就说：“我是人民警察，我的名字叫贾宝玉”，一个小品从头做到尾，没有一句话，没有半件事和《红楼梦》有关，可见他对于《红楼梦》全然不了解。我是一个镜头不漏地在看，所以我才敢这样讲，在此之前我对“选秀”没有任何概念。所以可以将它看成一个公共领域的节目和活动，跟我们搞艺术创作需要结合，它确实提供了一个很大的资源，这个方法还是有它的有效性的，否则的话我不能够在很短的时间内见到这么多的人。

　　新京报：现在大家所能想到的还是老版电视剧中的演员形象，你对确立新版的风格有信心吗？

　　李少红：我们现在还在摸索，还没有最终确立。我不可能去统计一下大家的公共认识，找到一个统一的，因为每个人都有每个人的审美判断。每次都应该有每次的标准，每次诠释它的标准都不一样，如果每一次的诠释都一样的话，就不必重拍了。每一次都应该给大家一个新的发现，就像人生的过程中，不同时期读《红楼梦》都会有不同的感受。

　　之所以是名著，它就是经得起时间的考验，任何一个时期读它，任何一个年龄层读它，你都可能找到你想要的东西。如果我们都拍成一样的话，对它没有新的认识，不能诠释出新的感受，那真的别费这钱了。让人感觉《红楼梦》中还有这样的意义在里面，我觉得这样才是好的作用。

　　之前版本的电视剧一定程度搞乱了大家的视觉，这是真的还是假的呀，没看过书的人以为就这样呢。“戏说”名著是很奇怪的一件事，你解释它就可以了。如果有根据的不同解释是可以的，但是你要是把它“戏说”了是可笑的。你能够把它里面的东西表现出一半来，就很了不起了，别想把它全表现出来，我认为是不可能的，这不是一个时期就能解决的。即使让全部的精英都参与进来，就觉得它是绝对经典版，我觉得也是只相对于这个历史时期之内，可能是比较优秀的。但是经过历史演变之后，下一代人一定会有新的看法，这才是名著。

　　新京报：你曾说过要把所有挑中的演员集合起来去训练，是否也包括选秀的演员？

　　李少红：包括，要按照我们定位的风格，不能场景是一个样儿的，但进去以后是另外一种表演方法，要全部统一的风格。而且训练也是挑选，原来觉得挺好的，但是怎么都练不出来，我也没办法。我觉得其实演员对于著作的理解力还是很重要的，这是一方面，另外形体、语言也很重要。但是更具体的还没有确定，我们还在不断地开创作会。要到年底才能集合演员进行培训，应该会在过完春节开机，他们可以培训一两个月，包括大部分的群众演员也都需要培训。我们希望在奥运会之前能够拍完，但时间太紧张了。

　　记者手记

　　因为《红楼梦》的关系，在一段时间里，约李少红导演的采访是很困难的，在这次采访中，李少红对于那场选秀的话题并不避讳，但是她说，希望大家可以重新把《红楼梦》当作一部电视作品来看，而不仅仅是一场“选秀”活动。李少红对于《红楼梦》中的人物很健谈，早在她年轻的时候就曾经把书中的故事反复讲给伙伴们听，现在，她在红楼专家的辅导下，连续数十天每天大声朗读《红楼梦》原著，“没有别的，只是想把一部作品拍好。”

　　记者 刘玮 解宏乾

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