宋方金：没有底线的编剧没有价值(2)

　　“饭碗是每个人的神明”

　　电视指南：你说的这些我都认同，但它全靠自觉的意志来达成，推广开来比较困难。

　　宋方金：编剧必须得有自觉的意志。虽然当下人心浮躁，但总还有一些编剧令人钦佩。比如我非常尊敬的编剧李樯，他的作品不多，但在他每部作品中你都能看得见灵魂优美的曲线，看得到人与生活的对峙与和解，看到得人生的真相。他的作品，都是血汗和掏心之作，所以会战胜时间。再比如，非常有精神能量的编剧兰晓龙。他的《好坏丑》一写就是几年，他找到了一个特别好的主题——饭碗是每个人的神明。编剧也是手艺人，也应该敬畏自己的饭碗，只是现在有多少人是在亵渎自己的神明？去年我跟吴秀波聊天，他说他每天接到大量的剧本，越看越崩溃，少有眼前一亮的作品，偶遇好本子，又担心制作和发行，总是在惶惑——一个一线演员都不能得到安全感，遑论其他？我们这个行当，肯定在哪里出现了问题。当然，一个行当的问题，肯定不是行当本身，它肯定牵扯到更大的行业范围或创作体制，需要大家共同努力改变现状。但在现状未能得到改变之前，编剧必须守住创作的底线，没有底线的编剧没有价值。

　　电视指南：能跟投资人搭上话的编剧都没有安全感，那么隐匿在正牌编剧背后的枪手岂不更卑微？

　　宋方金：现在枪手已经是一个约定俗成的潜规则。有记者采访一些著名编剧，问怎么看待枪手问题，有一些编剧表示可以理解，因为可以传下去一些经验。同样的问题，兰晓龙是怎么答的？——他说“枪手就是使这个行业毁掉的毒药”。有些编剧的话乍一听很有道理，但稍加琢磨便发现这是一个谬论，传授别人经验别人为什么只能隐名埋姓，并且拿着远低于行业标准的薪酬？这不就是典型的欺世盗名吗？ 我建议枪手不要当枪手，编剧也不要请枪手。网络时代，没有谁的才华能被埋没了。也建议影视公司多建立沟通渠道，尽快发现人才，使新人能有更多出头的机会，后浪推前浪，谁用枪手就让他早日消失在新人辈出的波峰浪谷中。实际上一个编剧只要用了枪手，他就是宣布了自己创作的终结。

　　电视指南：在剧本的领域，为什么我们始终技不如人？有没有更深层次的原因？

　　宋方金：我认为这是一个文化传统的问题，我们是一个热爱抒情的国度，从文学的源头就开始抒情，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，都是在抒情，而西方文学的源头，比如希腊神话、《荷马史诗》都是在叙事。抒情固然很好，但它导致你的思维逻辑比较薄弱。叙事是一套严密的话语系统，亚里士多德的《诗学》在两千多年前就已经将叙事的技艺条分缕析了，但直到今天，我们的作家和编剧还乞灵于灵感和激情。叙事是一门科学、一部复杂的事件秩序的机器，一个编剧如果不能认识到这一点，将无法在这条路上走远。

　　电视指南：美剧的题材五花八门，涉猎很广，而中国的创作跟风严重，你认为造成这种差异的深层次原因是什么？

　　宋方金：如果中国的编剧是一座花园，有牡丹，有茉莉，有牵牛花，也有昙花……百花齐放，姹紫嫣红。但问题是玫瑰价格较高，月季就眼馋了，说这样不行，都是蔷薇科，我也要开玫瑰花。目前的情况就是这样，在资本的诱惑之下，全都开反了，乱套了。都说文人清高，中国的编剧能不能稍微清高一下，站着写作？能不能只开自己能开的花？能不能开得饱满一点？我认为，中国的影视剧创作速度，整体上还是太快了。这中间也包括编剧的写作速度。一部电视剧，正常来说光剧本也要写一年时间左右，但现在往往几个月就能写完，再几个月拍完，根本没有反刍和修改的时间。好故事需要沉淀，需要打磨，但我们已经走得匆匆太匆匆了，把这些关键环节都省略了。

　　电视指南：你了解的编剧同行心态是什么？以及怎么看盲从与跟风？

　　宋方金：因为市场的疯狂和人心的浮躁，中国的编剧现在已经有点受迫害妄想症了，所有编剧都认为自己拥有绝世才华，都担心自己的创意被剽窃，麦基就说过，创意不会被偷走。比如《盗梦空间》的创意，白给你你能写到诺兰那个程度吗？真正伟大的创意就像DNA，根本无法复制，特别个人化。对盲从与跟风这个问题，我认为不盲从、不跟风其实是最低限度，但现在成了一个高要求和高素质。经常听很多制片人和投资人说要翻拍韩剧、日剧，当然，也有很多制片人已经这么干了，想想真是悲哀，抄袭跟风竟已理直气壮，这像文化从业者该干的事么？什么火就拍什么，这不是文盲这是什么？编剧身在其中，一定不要随波逐流。君子爱财，取之有道。饭馆里为招揽回头客老爱加一滴香，编剧千万别干这种掩耳盗铃的事儿。你放牧着三千美丽汉字，何必要饮鸩止渴。