宋方金：没有底线的编剧没有价值(3)

　　“好的创作制度能保证人的处境最不坏”

　　电视指南：中国的电视剧特别喜欢复制，复制别人，复制自己，却很少有人会积极主动地去创新。

　　宋方金：没错。中国许多走红热播的电视剧，它们的成功其实是一个误会——因为制片人拿不到热门的跟风剧，只好尝试一个冷门的，没想到成了业内黑马。但可悲的是这个甜头并不会激励他继续开拓冷门精品，相反他还是延续以前因循守旧的路线，唯一差别是，他现在有实力去争取最热门的跟风剧。为什么不去创新呢？因为守旧和翻拍的商业成功率最高。中国的电视剧市场实际上是没有竞争力的，它基本上被许多提前上岸的利益集团所控制，只要有合适的题材和班底，几乎是稳赚不赔的。正因为这种稳定性才导致了整个行业的惰性和发展的滞缓。再往深里探究，你会发现，中国的编剧和他的作品基本都是一次性行为，像我写完一部电视剧，它的成败收益和我再没有任何关系。我要不断地写，才能延续我的生活品质。中国的编剧大都如此。但如果你在美国写红一部戏，你就会过上稳定的生活。所以好的制度能保证人的处境最不坏。希望中国的版权环境能越来越好。

　　电视指南：我们一直在谈形而上的问题，问一个形而下的，你怎么看待收视率？

　　宋方金：编剧不应该追求收视率，但也不要拒绝收视率。品特说过，这个世界上的东西不必然不是真的就是假的，一个东西可以既是真的又是假的。比如收视率，你不追求它，不代表你要拒绝它。收视率能够说明你在某一方面的成绩，但不代表你这个作品的全面素质。一个健全的评价体系，还应该包含社会评估、专业评估，网络民意等等。我还是那句话，编剧最应该考虑的就是故事，编剧必须为故事负责。至于收视率，那不是编剧一个人的事情，还牵扯到导演、演员、宣发等等各个环节。

　　电视指南：你认为中国的收视率数据足够客观吗？

　　宋方金：中国的收视率很多都不真，不足为信。首先它的样本量太少，像北京这样一个2000万人口的城市，大约也就几百个样本，其他省会城市能达到100个已经算不错。其次，样本作弊的情况比较普遍，前两年有报道，有调查公司会联系样本家庭，每月送米面粮油，外加2000块不等的补助，条件是你常年打开某个频道。第三，执行和统计的人玩忽职守。比如某卫视有一个栏目，已经停播半年，居然还在某个电视测量仪的报表里看到它的收视率，太荒唐了。我期盼权威的收视率机构、有效的收视率数据。真实的数据会成为影视人的有力助手。收视率是一个手段，不应该是目的。

　　电视指南：你一直在强调真相，不管是行业里的真相，还是写作的真相，但有一类作品确实是在回避真相，它们在造梦，虚构一个完全不存在的乌托邦。

　　宋方金：我认为其实生活才是一个梦，因为生活带有虚假性，而艺术作品负责撕掉这层假象，让我们看到人生的真相。麦基一再告诫我们，要写真相。为什么不是写真理、写常识、写价值观呢？因为真相里面承载着最终的价值观，真理也是从真相里分娩而出的，当真理慢慢渗透到我们的日常生活就变成了常识。所以编剧的任务不是揭露社会弊端，不是对社会肩负起责任，而是揭示真相——真相必然包含你对世界的判断。如果一个编剧不能识破并写出生活的真相——那么他就是在造假，和造地沟油、三聚氰胺那些人没有什么两样，而且危害更甚，当他临死的时候，想起自己一生写下无数虚假的作品，做了一辈子虚假的梦，他会痛苦不已。好的故事都是一条真相的大河，它让我们看破幻象、不虚此生。

　　(《电视指南》2012年第四期)