薛继军:《圆明园》总导演总策划

　　刘树森:华夏电影发行公司副总经理

　　苏瑞春:大华电影院经理

　　从电视走进影院的纪录片，不仅需要胆量，还需要一种新的面目来吸引观众。一部专门奔着大银幕来的纪录片《圆明园》10月10日全面上映，它的胆量就来自于影片本身一种全新的面貌和市场带给它的信心。还有一个例子更能证明纪录片走进影院的市场基础，大华影院独家放映前年曾经在市场上夭折过的《布达拉宫》，观众反响出乎意料，和九月强片的竞争中，竟然成为这家老影院的票房收入上的主力。如何让纪录片能够真正进入主流，使对历史、人文的探索和关注的大制作走进影院，既有社会影响也赢得经济效益，不仅需要纪录片工作者重新审视，也是他们梦寐以求的目标。尤其是现代，随着电视新闻向深度化发展，电视纪录片已经不再是荧屏的宠儿，收视率逐渐下降，栏目在各电视台被压缩，电影纪录片能否重返影院，再现昔日的辉煌，又一次成为纪录片工作者关心的话题。

　　票房仍是纪录片最大压力

　　记者:我们首先面对市场看纪录片，纪录片从电视走进影院，作为创作者来说，面临的最大压力是什么？

　　薛继军:争取票房是最大的压力。不同的片种诉求也不一样，赢取观众的方式、影片的卖点也不一样，电影纪录片的发展，从创作者本身来说，也面临着一个如何更加市场化的问题，树立更多地以观众为中心的创作态度，曲高和寡，自我迷恋的创作风格应该有所改变。像《圆明园》，我们从策划开始就是本着影院上映来的，我们要的是在尊重史实的基础上，怎样把影片拍得好看，我们增加了不少新的表现手段，包括增加了一些人物的符号性演绎，纪录片的性质决定了影片的娱乐性时尚性比不上那些故事影片，可观众只是想看一些更好的片子而已。同时还要处理好纪录片的投资运作方式，改变以往纪录片拍摄通常不是用来赚钱的定式格局。